10. December 2021. ITINERANT INTERLUDE #37 presented a series of solo and ensemble performances specially curated to counterpoint, highlight, and reflect upon some of the aesthetic considerations raised by the three exhibitions installed at the ZAK. Not least, the performances seized the opportunity to fully inhabit the space of the ZAK, to add another dimension, to create a dialog – albeit an ephemeral one – with some extraordinary works of art.
For Susanne Specht’s “Ab ovo oder eine Geschichte von Anfang”, four compositions considered particular aspects of the artist’s essential formal language, reduction of material and form, systematic focus, and economy of expression:
Enigmatic Roman composer Giacinto Scelsi is well known for works that focus around only one pitch, altered through microtonal oscillations. Quays for alto flute (1953) reveals the first seeds of this single-minded concentration, constantly returning back to the same note, with a wide range of flowering embellishments in between.
American composer Morton Feldman was a member of an informal group of artists, musicians and dancers active in NYC during the 50s and 60s known as the New York School that included Jackson Pollock, Philip Guston, and Mark Rothko. Only (1976) – his setting of a poem by Rainer Maria Rilke – exemplifies both the sumptuousness and sparseness that characterizes Feldman’s late works. Though Only was scored for “voice alone”, artistic liberty was taken in this performance with the inclusion of an additional voice as echo.
Toshio Hosokawa’s Atem Lied for bass flute solo (1997) explores the action of breathing with a wide array of articulations. The work clearly references the sweeping movements and phrasing of the traditional Japanese flute, the shakuhachi, and the gestures of Noh theater.
Inspired by abstract painters of the Italian postwar school, Aldo Clementi created dense aggregates of sound from slowly circling contrapuntal lines; he is best known for his “carillons” – complex musical canons that investigate how sound moves in space as well as time. Variazioni per voce sola (2001) was composed for Clementi’s daughter Anna who performed the work that evening. The piece is based on the name of the dedicatee “translated” into musical notes. Sparse in economy and expression, Variazioni is like a musical canon unwound.
For Henriette Grahnert’s “Abstrakt in Disko”, phrases and gestural elements from classical, cabaret, and pop repertoires are juxtaposed, combined and remixed in an animated interaction between artistic genres to fill the spaces between the artist’s lively paintings. Berlin composer Rainer Rubbert’s Einladung zu einer Tasse Jasmintee (2021) – re-orchestrated for tenor and alto flute for the evening’s performance – serves as an introduction to the ensemble remix for the two vocalists, bass flute, and dancer.
In the spirit of Christopher Winter’s “Archipelago of the Mind”, British composer Jonathan Dove’s Come unto these yellow sands beckons us to another imaginary island, the one inhabited by Shakespeare’s Prospero of “The Tempest”. The piece is part of the song cycle “Ariel” (2014) with text by William Shakespeare and named for the eponymous spirit character. Here, Ariel alludes to sounds of the sea as he welcomes the shipwrecked Ferdinand to the shores of Prospero’s magical island.
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ITINERANT INTERLUDE #37 präsentierte eine Reihe von Solo- und Ensemble-Perfomances, die speziell kuratiert wurden um die künstlerischen und ästhetischen Anliegen, die in den drei Ausstellungen im ZAK in Erscheinung treten, zu kontrapunktieren, hervorzuheben und zu reflektieren. Die Performances ergreifen die Gelegenheit den gesamten Raum des ZAKs zu bespielen und so ergibt sich eine neue Dimension, die einen Dialog schafft – wenn auch nur einen flüchtigen – mit einigen außergewöhnlichen Kunstwerken.
Für Susanne Specht’s “Ab ovo oder eine Geschichte von Anfang” werden vier Kompositionen ganz spezielle Aspekte ihrer formalen Sprache betrachten, nämlich die Reduktion von Material und Form, der systematische Fokus und die Ökonomie des Ausdrucks:
Der aus Rom stammende Komponist Giacinto Scelsi ist bekannt für Werke, die nur auf eine Tonhöhe fokussieren, die durch mikrotonale Oszillationen verändert wird. Quays für Altflöte (1953) offenbart erste Ansätze dieser unbeirrbaren Konzentration immer wieder zu der gleichen Note zurückzukehren mittels einer großen Bandbreite blühender Verzierungen.
Der amerikanische Komponist Morton Feldman war Mitglied einer informellen Künstlergruppe, der auch Musiker und Tänzer angehörten. Sie waren in den 50iger und 60iger Jahren in NYC aktiv und wurden als New York School bekannt. Zu dieser Gruppe gehörten auch John Cage, Merce Cunningham, Jackson Pollock, Philip Guston und Mark Rothko. Only (1976) – Text von Rainer Maria Rilke – veranschaulicht beide Aspekte, die so charakteristisch sind für Feldman’s Spätwerke: das Üppige und das Karge.
Toshio Hosokawa’s Atem Lied für Bassflöte (1997), untersucht die Aktivität des Atmens in unterschiedlichen Artikulationen. Das Werk nimmt Bezug auf das Phrasieren der traditionellen japanischen Flöte, der Shakuhachi, und die Gesten des Noh-Theaters.
Aldo Clementi war inspiriert von den abstrakten italienischen Malern der Nachkriegszeit und schuf dichte Klang-Aggregate aus langsam kreisenden, kontrapunktischen Linien. Bekannt wurde er mit seinen “Carillons” – komplexe musikalische Kanons, die die Bewegung von Klang im Raum untersuchen analog zur Ausbreitung von Zeit im Raum. Variazioni per voce sola (2001) schrieb er für seine Tochter Anna, die heute Abend dieses Stück aufführt. Die Komposition basiert auf dem Namen der Widmungsträgerin übersetzt in musikalische Noten. Sparsam in Ökonomie und Ausdruck ist dieses Stück ein ausgerollter musikalischer Kanon.
Der Ausstellung von Henriette Grahnert, “Abstrakt in Disko”, werden Phrasen und gestische Elemente aus Klassik, Kabarett und Pop gegenüber gestellt, kombiniert und remixt in einer bewegten Interaktion zwischen den verschiedenen künstlerischen Genres um den Raum zwischen ihren lebendigen Bildern zu füllen. Einladung zu einer Tasse Jasmintee (2021) des Berliner Komponisten Rainer Rubbert wurde für den heutigen Abend neu arrangiert für Tenor und Altflöte und dient als Einladung zu einer Ensemble-Remix für die zwei Vokalisten, Bassflöte und Tänzerin.
Im Geist von Christopher Winter’s “Archipelago of the Mind” lockt uns der britische Komponist Jonathan Dove mit seinem Werk Come unto these yellow sands auf eine andere imaginäre Insel, die von Shakespeare´s Prospero aus „Der Sturm“ bewohnt wird. Dieses Stück ist Teil des Liederzyklus “Ariel” (2014), wie der gleichnamige Luftgeist (nach Texten von William Shakespeare). Ariel spielt hier auf die Klänge des Meeres an, als dieser den schiffbrüchigen Ferdinand auf Prosperos magischer Insel Willkommen heißt.