11. October 2026. Taking inspiration from the ideas and imaginary emanating from Veronika Witte’s exhibition NOTHINGNESS IS FULL OF BODIES, ITINERANT INTERLUDE #696 responded with a work for disembodied voices. the sirens, created for the exhibition by Laurie Schwartz in close collaboration with Kinga Ötvös and Ángeles Rojas, references the sirens of antiquity to imagine sounds beyond conventional language. Here, the shruti box becomes a chorus of sirens filling the space, in which Ötvös is one siren among many, emerging and receding almost imperceptibly from the harmonic field, at times breaking out into solo flourishes. Their language of vocalizations, vowels, and changing formants is in continuous flux, capturing and merging with the harmonics of the chorus as they float among Witte’s “Liquid Identities”.
Moving from one space to the next, the voice, now electronically amplified and modified, breathes, growls, and whispers in unintelligible, half-voiced languages, the body barely visible among Witte’s “Ghosted Bodies”. Attempting without success to enter into dialogue with the more minimal, electronic-sounding notes of the shruti, the voice ultimately falls quiet, allowing the microphone alone to capture the harmonics of the shruti and diffuse them throughout the space in a final, fragile communion.
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Inspiriert von den Ideen und Vorstellungswelten, die von Veronika Wittes Ausstellung DAS NICHTS IST VOLLER KÖRPER ausgehen, antwortete ITINERANT INTERLUDE #696 mit einer Arbeit für körperlose Stimmen. the sirens, für die Ausstellung von Laurie Schwartz in enger Zusammenarbeit mit Kinga Ötvös und Ángeles Rojas geschaffen, greift die Sirenen der Antike auf, um Klänge jenseits herkömmlicher Sprache zu imaginieren. Die Shruti Box wird hier zum Chor der Sirenen, der den Raum erfüllt. Ötvös ist eine Sirene unter vielen, taucht aus dem harmonischen Feld auf, verliert sich wieder darin und bricht zeitweise in solistische Ausschweifungen aus. Ihre Sprache aus Vokalisationen, Vokalen und wechselnden Formanten befindet sich in stetigem Fluss, nimmt die Obertöne des Chors auf, verschmilzt mit ihnen und schwebt dabei inmitten der Skulpturen von “Liquid Identities”.
Im Übergang von einem Raum zum nächsten atmet, knurrt und flüstert die Stimme, nun elektronisch verstärkt und verfremdet, in unverständlichen, halb stimmhaften Sprachen, der Körper kaum sichtbar im Raum von “Ghosted Bodies”. Vergeblich versucht sie, mit den minimalen, elektronisch klingenden Tönen der Shruti Box in Dialog zu treten, bis sie schließlich verstummt und das Mikrofon allein die Obertöne der Shruti Box aufnimmt und im Raum verteilt, in einer letzten, zerbrechlichen Kommunion.
