17 April 2026. While the RENOVIEREN transformed the Kunstverein galleries into an active visual field where image, gesture, and environment converge, ITINERANT INTERLUDE #417 extended this transformation into the sonic realm. Through a series of performative interventions, Alexey Kokhanov and Natalia Pschenitschnikova explored the subtleties of multiphonic (overtone) singing, activating the exhibition as an acoustic field. Engaging directly with the architecture and responding to the works, they entered into dialogue with RENOVIEREN to create a complementary, harmonic space. As RENOVIEREN dissolved boundaries between image and architecture, Kokhanov and Pschenitschnikova blurred the line between the sound-producing body and acoustic space. The voice becomes both source and instrument, testing how surfaces and spatial volume reflect, absorb, and transform sound. The performances of RENOVATING, RESONATING turned the Kunstverein into a living auditory environment, forming omnidirectional sonic sculptures where sound unfolds as both process and atmosphere—shifting, circulating, and settling into the architecture, much like paint across a surface. The audience was invited to move, listen closely, and encounter sound in proximity: not as a distant event, but as something immediate, tactile, and shared. In a convergence of visual and sonic practices, the exhibition space is continuously redefined—not as a backdrop, but as an active participant in the production of perception.
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Während RENOVIEREN die Räume des Kunstvereins in ein aktives visuelles Feld verwandelte, in dem Bild, Geste und Umgebung ineinandergreifen, führte ITINERANT INTERLUDE #417 diese Transformation in den klanglichen Raum fort. In einer Reihe performativer Interventionen erkunden Alexey Kokhanov und Natalia Pschenitschnikova die Feinheiten des multiphonischen (Oberton-)Gesangs und aktivieren die Ausstellung als akustisches Feld. Im direkten Bezug mit der
Architektur und in Reaktion auf die Werke treten sie in einen Dialog mit RENOVIEREN und schaffen einen ergänzenden harmonic space. Während RENOVIEREN die Grenzen zwischen Bild und Architektur auflöste, verwischten Kokhanov und Pschenitschnikova die Trennung zwischen dem klangerzeugenden Körper und dem akustischen Raum. Die Stimme wird zugleich Quelle und Instrument und erprobt, wie Oberflächen und Raumvolumen Klang reflektieren, absorbieren und transformieren. Die Performances von RENOVATING, RESONATING verwandelten den Kunstverein in eine lebendige Hörumgebung, formten omnidirektionale Klangskulpturen. Klang entfaltet sich als Prozess und Atmosphäre – er bewegt sich, zirkuliert und setzt sich in der Architektur ab, ähnlich wie Farbe auf einer Oberfläche. Das Publikum wurde eingeladen, sich zu bewegen, genau zuzuhören und Klang in unmittelbarer Nähe zu erfahren: nicht als fernes Ereignis, sondern als etwas Direktes, Taktiles und Geteiltes. Im Zusammenspiel visueller und klanglicher Praktiken wird der Ausstellungsraum fortwährend neu definiert – nicht als bloße Kulisse, sondern als aktiver Bestandteil der Wahrnehmungsproduktion.
Alexey Kokhanov is a Berlin-based vocal and performance artist whose work explores the voice across multiple dimensions—from its physical and physiological aspects to its aesthetic and political meanings—situated between contemporary music and experimental performance.
Natalia Pschenitschnikova is a singer, flutist, and composer who regularly appears on international concert stages and at major venues and festivals. Her repertoire spans contemporary opera, medieval monody, and extended vocal techniques. She is also the founder of Trio Generator Berlin and a founding member of the ensemble Transformers.
